A qui s’adresse la formation ?
L’Entrée des Artistes accueille une trentaine d’élèves de tous âges et de tout niveau d’expérience, depuis les débutants jusqu’à ceux qui ont suivi d’autres formations. La durée de la formation est fonction du travail et du progrès, elle s’étend généralement de deux à trois ans.
Les professionnels qui souhaitent faire du training, principalement sur des textes cinématographiques ou théâtraux, peuvent venir travailler en fonction des places disponibles. Une préparation en amont définira les objectifs, les textes travaillés et l’école proposera des répliques parmi les meilleurs élèves en cours de formation ou fera appel aux anciens diplômés.
La méthode de L’Entrée des Artistes
La méthode de L’Entrée des Artistes est une combinaison des meilleures pratiques issues de méthodes éprouvées (Dullin, Jouvet, Stanislawski, Strasberg...) et des exercices conçus spécifiquement à la lumière de l’expérience des intervenants.
Chaque année, sous l’impulsion des intervenants et des comédiens en formation, la méthode de L’Entrée des Artistes évolue et s’enrichit. Chaque année, elle propose de nouveaux exercices, de nouveaux “déclencheurs” qui permettent aux uns et aux autres de s’exprimer à leur manière. Chaque comédien en formation est unique et il sera réceptif à des stimulations propres à sa personnalité, sa sensibilité. L’ambition de L’Entrée des Artistes est de lui proposer une grande variété d’outils pour lui permettre de développer la qualité de son interprétation, tant au cinéma qu’au théâtre.
En ce sens, les intervenants, comme les élèves, sont en situation d’amélioration continue : « On a toujours, toujours, à apprendre dans ce métier » (Michel Bouquet). Ainsi, les échanges de points de vue sont riches et nombreux entre les intervenants et les comédiens en formation. Il arrive fréquemment que sur le travail d’une scène, plusieurs pistes - parfois divergentes - soient tentées pour finir par obtenir le meilleur résultat possible. L’art dramatique nous enseigne qu’il n’y a pas qu’une seule voie.
La diversité des intervenants et de leurs parcours enrichi la méthode de l’école, il faut également compter avec la diversité des élèves eux-mêmes (âges, nationalités, expérience)!
Déroulement de la formation
Chaque semaine ont lieu 4 cours pour un total de 15 heures de formation. Les cours ont lieu toute l’année et ne cessent que pour les vacances de Noël et d’été. Ils sont répartis ainsi:
- Olivier Belmondo fait travailler les élèves, à raison d’une à trois séances par semaine, sur des exercices, des scènes de théâtre et des scènes de cinéma. Le travail porte sur la sincérité, le déclenchement des émotions, le développement de son instrument d’acteur, l’analyse d’un texte du point de vue de l’acteur…
- Les intervenants travaillent sur des thèmes complémentaires, à raison d’une à trois séances par semaine : le corps, la diction, la mémoire sensorielle, l’imagination, l’improvisation, la tragédie, le cinéma, et le travail face à la caméra. Les élèves devront passer des auditions tout au long de la formation pour contrôler l’évolution de leur travail. Le passage au niveau supérieur se faisant sur audition en fin d’année tout en tenant compte du travail fourni durant l’année.
Les élèves qui auront suivi intégralement le cursus et qui auront atteint un niveau suffisant seront invités à passer une audition publique de fin de formation devant plus de nombreux professionnels et devant le parrain de l’école, et recevront un diplôme.
Des rencontres avec des professionnels sont régulièrement organisées. Sont déjà venus: Antoine Duléry (comédien); Eugénie Sommer (agent artistique); Patrick Meztlé (directeur de casting); Paule Noël (comédienne, ex Sociétaire de La Comédie Française); Marie France Santon (comédienne nominée aux Molière) etc...
Les anciens élèves diplômés peuvent assister gratuitement aux cours et aux rencontres avec les professionnels, travailler une audition, un casting, etc...